В 1970-е годы в изобразительном искусстве плодотворно развивались и неформальные направления. В среде андеграунда сложились свои «школы», с яркими учителями и собственными живописными системами: школа Стерлигова, школа Длугача, школа Сидлина, круг Кондратьева. В эти же годы появляется направление ленинградского андеграунда, получившее позднее название «газаневская культура» по двум масштабным выставкам, состоявшимся в ДК имени И. И. Газа и ДК «Невский». В историю нонконформистского искусства вошли такие имена как А. Д. Арефьев, А. П. Белкин, Г. С. Богомолов, А. Б. Геннадиев, И. М. Захаров-Росс, П. М. Кондратьев, Е. Г. Михнов-Войтенко, В. В. Стерлигов, Г. А. Устюгов, В. Н. Шагин и многие другие. Произведения художников андеграунда особенно популярными были в среде молодежи, видевшей в их творчестве возможность демократизации общества, свободы личности от цензурных ограничений. Полулегальный характер «газаневских» выставок, которому своими запрещениями способствовала официальная идеология, добавлял им известности. Как и в каждом художественном явлении, в среде художников андеграунда появлялись интересные, по-настоящему художественные произведения. Создавались и откровенно политизированные вещи. Тем интереснее в новом времени, в совершенно другой стране посмотреть, что же значительного оставил нам андеграунд 1970-х годов.
В этом «структурированном многообразии» существовала ленинградская школа изобразительного искусства.

Выставка «70-Е. Со_при_частность» — должна передать как богатое художественное и философское наполнение периода 1970-х, так и особенный аромат эпохи, причем сделать это не столько декоративно-дизайнерскими средствами, а в большей степени с использованием аутентичных экспонатов и уважительным отношением к исторической достоверности.

Можно говорить об этой выставке, как о попытке с позиции современности, с расстояния 40 лет, соприкоснуться с художественной жизнью 70-х. С одной стороны, беспристрастно взглянуть извне, а с другой стороны, всецело погрузиться в этот период с его художественным разнообразием, с философским поиском возможностей интерпретаций вечных тем, с безграничной человечностью сюжетов, с особым восприятием красоты и стремлением к духовному идеалу. Поэтому не случайно слоганом выставки выбрано глубокое и многозначное понятие «Сопричастность».

Сопричастность – как единство, в контексте этой выставки может восприниматься как объединение в одном пространстве разных школ и направлений в искусстве 1970-х. Этимология слова наводит на мысль о причастии, как становления одним целом, частью единого культурного пространства уникального периода в истории искусства, о которой рассказывает выставка. Эта идея включенности зрителя в художественную жизнь 70-х. Наконец, Со_при_частность – это призыв видеть частное, то есть личное, таким образом ставить во главу экспозиционного решения выставки индивидуальность автора, его творческий потенциал и художественное решение.

На выставке представлено произведение «Сопричастность» из собрания Русского музея, написанное народным художником РФ Андреем Яковлевым, в 1977 году. В год открытия ЦВЗ «Манеж». Написана работа в уникальный период 70-х, когда было возобновлено строительство БАМа и рассказывает об удивительных событиях в истории России – народный подъем, связанный с масштабным проектом. В данном случае можно говорить о перекликающихся содержательных мотивах картины «Сопричастность» и дизайнерской идее художественно представить выставку как процесс монтажа, построения пространства, стройки, складывания пазла, что отражает общую социально-культурную тенденцию 70-х. Той эпохи, когда гараж был преобразован в Центральный выставочный зал и состоялся первый монтаж выставки ленинградских художников.

На картине «Сопричастность» две крепкие мужские фигуры, строитель и художник, сидят в поезде, на заднем плане два окна, они объединены одним вагоном, одним купе – это сопричастность истории. Две фигуры, два окна – в контексте выставки могут восприниматься как два направления в искусстве 70-х: реализм и нонконформизм, объединенных одним пространством ленинградского искусства перед лицом истории.

На выставке представлено около 400 произведений более 150 художников: живопись, графика, скульптура, фотография.

Выставка позволяет представить масштабную картину ленинградского искусства, включающую отдельные разделы и вместе с тем объединяющую все это разнообразие в единое целое петербургской художественной культуры, занимающей свое особенное место в культуре страны и мировой культуре. Своего рода «Со_при_частность» мировой истории. Помимо несомненного художественного интереса выставка имеет значение исследовательское, дает материал для исторического, художественного, социального и культурно-антропологического анализа, как зрителям, так и специалистам.

Участники выставки:

Центральный выставочный зал «Манеж»
Государственный Русский музей
Государственный Эрмитаж
Музей искусства Cанкт-Петербурга XX–XXI вв. (МИСП), филиал ЦВЗ “Манеж”
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО
Музей нонконформистского искусства Арт-центр «Пушкинская-10»
Государственный музей истории Санкт-Петербурга
Государственный музей городской скульптуры
Государственный Музей «Царскосельская коллекция»
Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств
Проект «Свободные художники Петербурга»
Фонд социально-культурного развития «Созидающий мир»
Новый музей
KGallery
Галерея «12 июля»
Частные коллекционеры, художники, семьи художников